城市更新背景下，文化创意产业如何活化利用？

城市更新不仅是对衰败的城市老旧建筑、工业遗存等物理空间的硬改造，更是对城市中社会文化环境、空间网络结构等精神空间的软重构，是城市结构优化、空间演进、功能调整全新的升级与迭代。推进城市更新的路径是多元的，而创意产业被广泛视为城市更新的动力引擎，创意产业为城市更新提供了全新思路与运作模式。

英国的约翰·霍金斯在《创意经济》一书中首次提出“创意产业”概念，英国于1988年制定了世界上第一个推动创意产业发展的政策文件《英国创意产业路径》。随后，创意产业作为一种智慧网络性、高度融合性、高附加值的新兴产业在世界范围内兴起，而且日益成为城市更新的指导理念和实践策略。纵观全球，纽约、伦敦等城市一些衰落的老旧城区，通过创意产业的嵌入与集聚有效推动城市更新，逐渐转变为风貌独特、功能复合、活力四射的艺术城区，创意产业激活了城市更新，激发了城市新的增长点。

 

“推进以人为核心的新型城镇化”和“强化历史文化保护，塑造城市风貌”成为当今重要的国家战略，城市更新不仅仅是物质空间层面的拆建修补，更是时代记忆的传承和文明的复兴。

作为人类社会文明与智慧的结晶，每个城市都有其独特的历史文化传统和发展轨迹。城市更新的过程，也是人与城市环境、文化、历史互动的过程。

在城市在更新迭代的过程中，在存量时代消费升级和产业转型背景下，文化创意、空间改造、生活美学、以及产业创新等成为激发城市活力的推手。尤其文化创意产业创新，逐渐成为城市竞争中独特的核心力量。

01文创产业活化利用工业遗存

Revitalizes and Utilizes Industrial Relics

城市更新背景下，文创产业发展与工业遗存改造关系愈发紧密。一方面，工业遗存无法在当下延续过去所承担的仓储运输、生产制造等功能，另一方面，创意产业规模持续增加导致空间资源需求增大。

两者可以说是天作之合。文化创意产业让工业遗存焕发新生，工业遗存让文创产业有了时代的烙印。

德国鲁尔工业区在19 世纪中叶，曾是德国以及世界最重要的传统工业基地。然而20 世纪五六十年代以后，大批煤矿和钢铁企业的关闭导致了鲁尔区的衰落。

设计师们用文化创意产业来改造遗留下的大量废弃厂房和工业环境。旧厂房有的被出租给了电影制片者当电影场景，有的能举办别开生面的婚礼晚会，有的演绎成了震撼人心的当代“雕塑公园”；废弃的高架铁路改造成为公园中的游步道，并被处理为大地艺术的作品。夜晚，灯光艺术点缀的巨大高炉成为一道奇特的风景……

德国鲁尔工业区

我们以“博物馆式的更新”启动青岛四方机车厂的改造，综合中车四方机车厂的红色文化、工业文化、科技文化和城市的情感记忆，采用IP策略、城市策略、文化策略、科技策略和生态策略五大更新策略，形成一个集博物馆、展览、休闲、文化等功能集聚的综合休闲区域。

在保留工业遗产优势的同时，让这里成为新老中车人的集体情感记忆纽带和青少年文化工业教育基地，成为青岛城市的创意活力集聚社区合青岛工业文化新名片。

 

改造后的四方机车厂，成为市民共享的综合休闲示范区

荣获2020WAF奖的兴业街改造项目，将两座废弃的工业厂房改造成未来城市创意生活社区。昔日沉寂的厂房得以激活，各种有趣的活动次第开展，茂盛的城市雨林从这里开始生长。

杭州兴业街

改造后的杭州兴业街，成为未来城市创意生活社区

我们用倒置城市设计理念来改造杭州信联文创园，新建建筑主体以架空的方式布置在老建筑上部，新旧并置共生。在这个老工业园区，我们将城市底部空间归还于市民休憩活动，新建建筑置于开放空间上部，营造整体生态雨林景观空间，生活的趣味性在这里蔓延。

 

用记忆花园、空中跑道和共享空间让工业遗产焕发新生

文创产业让城市更新不只是依靠大拆大建，而是像一个生命体一样从城市环境及历史文脉中汲取营养进行新陈代谢，使其重新焕发活力，获得新建筑无法比拟的文化属性和独特魅力。

02 文创产业为日常生活注入诗意和美学

Inject poetry and aesthetics into everyday life

文创产业借助自身内涵的溢出辐射效应，为日常生活注入诗意和美学，营造了“创意式生活”的文化氛围。

伦敦的国王十字街区、巴黎的左岸艺术区等，借助文创产业变身“生活目的地”，也让路过的人们愿意在此停留。

伦敦泰晤士河畔，因为文创产业的入驻，从一百多年前的工业贫民区变成伦敦最吸引本地居民及游客的景点之一。

19世纪后期，泰晤士河南岸工厂林立，1951年，这里被政府重新定位为艺术区和娱乐区。经过半个多世纪的不断发展，已成为欧洲最大的艺术中心。泰特现代艺术馆（Tate Modern）、南岸中心(Southbank Centre)，以及轮番上演的戏剧、展览、音乐、电影和各种免费的艺术活动，每年吸引着三百万的参观者。

泰晤士河南岸

而泰晤士河北岸在17世纪之前曾是猎场，也曾容留了大量难民和流亡者。复杂、多元的环境吸引了大量作家、音乐家、艺术家和思想家，这里逐渐成为文创产业基地，漫步其间，随处可见洋溢着伦敦气息的咖啡馆、美术馆、剧院和爵士酒吧。

泰晤士河北岸

安道总部16号星球，原是杭城北一座废弃厂房。我们掀开屋顶，阳光洒进，让其生长成一个集城市雨林、蘑菇乐园、咖啡简餐、自然博物馆、艺术展厅、书吧、手作区、木工房、文创销售、发布厅、种植花园的复合功能空间。各种社群和社交活动在这里发生，带来了新时代下工业遗址的能量回春。

安道16号星球

安道16号星球，成为杭城北“网红打卡地”

我们以文化事件的活动赋予了空间新的内容。2018年，我们和中国美院一起，在南京秦淮河畔，共同来策划一场以“光”为主题的艺术盛会。我们向世界100 多位艺术家发起邀请，将最终入选的31 件作品，以“光之梦”“光之彩”和“光之诗”三个主题，“镶嵌”在杨家圩公园边的秦淮河风光带。

安道“秦淮烟云”艺术装置，莫比乌斯环构建氤氲水雾的符号

透过这场活动，连接起了人和人、人和城市、城市和历史的关系。而场地中的作品，在活动后成为公园的景点和内容，也激活了原本失落的空间和创造了新的场所精神。

03 文创产业让城市更具“地方”精神

Make the city more "local" spirit

文创产业通过对历史、场地内涵的挖掘，使当地历史风貌和文脉记忆得到传承与延续，城市变得更有“地方”精神。

如果说田子坊让上海上个世纪二三十年代的典型弄堂工厂群重焕荣光，北京798让50年代初的重工业厂房成为一种生活方式，那么陶溪川则让景德镇更像景德镇。

千年瓷都之称的景德镇，曾是重要的工业基地，然而随着老工业改革，景德镇的十大瓷厂逐渐走向衰败和没落。陶溪川作为一个为了“景漂”所打造的文创产业园区，利用各时期的窑炉组成参观动线，化废弃的原料漏斗为休闲空间，窑炉车间改造成创业平台等，保留了这个城市独特的时空记忆。

陶溪川保留了景德镇独有的时空记忆

陶溪川还通过提供教育培训、搭建创业空间、引进艺术家资源、活跃在地文化、打造生活服务配套等等，使陶溪川的艺术家能够源源不断地迭代，打造了一个全生态闭环陶艺产业链。

中国曾经灿烂一时的制陶技艺，在文创产业的带动下焕发新生，生活在这里的人们，也因为文创的连接见证着更多的美好。

陶溪川提供教育培训活跃在地文化

LOFT49 是老的杭州棉纺厂，同时也是杭州第一代工业遗址保存的文创园。伴随产业形态的更新与人们精神需求的不断升级，创意园失去文创活力，园区软硬件已落后时，LOFT49 创意园急需一场“文艺复兴”以继承LOFT49品牌内核。

我们以20 世纪七八十年代经典工业玩具，也是第一代真正意义上的文创产品——“铁皮发条青蛙”为原型来进行创作。开启一次源起老一代文创者的集体记忆，并将这样的精神注入未来文创行业为目的的形象开发。

致敬罗丹“思想者”的铁皮蛙

良渚文化村经历20年的岁月沉淀，原有的老旧配套已无法满足居民当下的生活需求。万科和我们一起启动焕新计划，对老社群的公共空间进行微更新改造。

孩子们在偷听精灵耳语

星空之下的约定

我们以村民的功能需求为主导，保留场地记忆，让公区环境重获新生，带动社区充满了活力。在良渚文化村的“绿手指”地带，我们埋下艺术的种子——坐凳“林间密语”，林间的精灵幻化成坐凳，围成一圈，听回忆耳语，讲心底的秘密；风动装置“星空之戒”可捕捉林间的风，当人们坐在这里仰望时，星空之戒是记忆，是约定。

结语

竞争战略之父迈克尔·波特曾说：“基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。”

在城市竞争日趋白热化的时代，文化创意产业作为一种高附加值、高竞争力的产业门类，逐渐成为一个健康城市发展中不可或缺的部分，也成为城市竞争中独一无二的核心力量。

如何透过文化创意让城市在更新迭代中更加宜居和美好？如何在城市更新的背景下让文创产业促进地方经济的发展、文化的发达？这个实践路径需要更多的专业人士、建筑师、规划师、设计师、艺术家、实践社团的共同关注。